Réflexion à partir de trois films : Blanche-Neige de Monteiro, Hurlements en faveur de Sade de Debord et La mort du jeune aviateur anglais de Duras. L’auteur pose la problématique de la jointure entre le texte (sa transformation par le (...)
Les films dont il est ici question sont présentés par HORS CHAMP à la Cinémathèque québécoise, le 29 janvier 2010. Voir les détails du programme et le résumé des films. ==== « Ces scènes sont un essai de réalisme transporté pour la première (...)
Des vampires rôdent dans les rues de Paris. Non, pas ce genre de vampires (désolé, fans de Twilight). Plutôt, un groupe de criminels inconnus s’attaquant à la bourgeoisie, échappant constamment à une police incapable de les identifier. (...)
Un programme de cinéma muet présenté par HORS CHAMP, le 29 janvier 2010 à la Cinémathèque québécoise. Accompagnement au piano par Gabriel Thibaudeau...
Nombreux sont les cinéastes qui, dans un même élan, éveillent les rêves des spectateurs et donnent des cauchemars aux commentateurs. Rares sont en revanche ceux qui provoquent un tel phénomène en ne sombrant jamais dans les abîmes de la (...)
Analyse du film de Michel Houellebecq, La possibilité d’une île, et retour sur la réception critique du film.
Cinéaste expérimental majeur, Ken Jacobs a récemment terminé une œuvre vidéo en stéréoscopie anaglyphe, Anaglyph Tom (Tom with Puffy Cheeks). Il y revisite les images de Tom, Tom, the Piper’s Son, un film de 1905 qu’il avait (...)
Entretien avec Hélène Cattet et Bruno Forzani, réalisateurs d’Amer, présenté au FNC en 2009.
Outre l’évidente ou apparente inutilité de l’exercice, l’intérêt d’un retour sur un festival de films vieux de quelques mois consiste à prendre acte de la prégnance des images et des sons, à faire retour sur ce qui (...)
Aucune lumière parasite pour regarder Un Lac. Le film doit être vu dans une obscurité totale et conditionnelle, une manière de rappeler la posture proche du rêve dans laquelle est maintenu le spectateur tout au long d’une projection. La (...)
Entretien avec Rodrigue Jean et Mathieu Bouchard-Malo
Rodrigue Jean occupe une place absolument singulière dans le paysage cinématographique québécois. D’origine acadienne, mais vivant à Montréal depuis plusieurs années, Jean aboutit au cinéma après avoir été chorégraphe, dans les années 90. Ses longs métrages de fiction, Full Blast, Yellowknife, Lost Song, ainsi que ses documentaires L’extrême frontière et Hommes à louer composent un œuvre d’une rigueur extrême, révélant une « poésie du vivant » qui transite par des situations-limites, un refus du psychologisme et des typologies si communes dans notre cinéma.
Le nouveau site de l’ONF
L’Office national du film du Canada a lancé en janvier 2009 son nouveau site internet, une plateforme de diffusion qui permet de visionner en ligne, gratuitement, près de 1000 films de sa collection...
Chronique parisienne, tenue entre le 19 novembre et le 6 décembre 2008. Remarques et réflexions sur des films vus, et des films ratés.
HORS CHAMP propose une liste de titres parmi la production contemporaine mondiale, ainsi que les choix du comité éditorial à travers l'Histoire du cinéma.
À la Cinémathèque québécoise :
Les trésors de la Cinémathèque universitaire de Paris - du 28 février au 17 mars
Nouveau cinéma malais - du 27 janvier au 5 mars
Autres événements :
Peut-on encore penser (avec) les images ?
Beckett-Baxter Memorial Lecture
Rodrigue Jean en entretien avec André Habib
Université Concordia, vendredi 5 mars, 19h, EV Building, 1.615
Précédé par la projection de Hommes à louer, 14h, De Sève Cinema
Mamori, une installation visuelle et sonore de Karl Lemieux et Francesco Lopez - Musée d’art contemporain de Montréal, à partir du 13 janvier
Nouveau programme d’études en cinéma : "Maîtrise en communication. Profil : Cinéma et images en mouvement", à l’UQAM
Nous vous recommandons Chris Marker et l’imprimerie du regard, sous la direction de Viva Paci et de notre collègue André Habib, coll. "Esthétiques", L’Harmattan.
Revue 24 images : no 146 : Cinéma québécois - Entre incertitudes et espoir.
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